Interview Michelle Pfeiffer & John Travolta - Preview - Review: Hairspray

Eterna Pfeiffer

LA ACTRIZ SE PREPARA PARA UN REGRESO A LO GRANDE. TRAS UNA TEMPORADA FUERA DE JUEGO, ESTRENA 'HAIRSPRAY', DONDE COMPARTE CARTEL CON UN TRAVOLTA TRAVESTIDO, Y ENCARNA A LA ANCESTRAL VILLANA LARNIA EN 'STARDUST'

MICHELLE PFEIFFER TIENE SU PROPIA TEORÍA SOBRE EL PROCESO DE ENVEJECIMIENTO: "Hay una razón por la que se pierde la vista a medida que uno se hace mayor", explica. "Así no puedes ver tu verdadero aspecto. Yo apenas veo nada a estas alturas, así que creo que me conservo bastante bien, y los demás también".

Tiene razón, aunque sólo a medias. Mientras los que la rodean conviven con el desaliño y los ojos hinchados propios de los bochomosos días de trabajo, ella, con un top de Channel color crema, una falda de tubo y tacones Yves Saint Laurent, irradia ese brillo de Hollywood propio de las grandes bellezas de la pantalla. A sus 49 años, Pfeiffer conserva una extraordinaria combinación de chica explosiva y Venus rubia que le permite reencamarse, con igual facilidad, en la mujer fatal de Los fabulosos Baker Boys (Steve Kloves, 1989) o Batman vuelve (Tim Burton, 1992) y en la doncella de hielo de peliculas como Las amistades peligrosas (Stephen Frears, 1988) o Yo soy Sam (Jessie Nelson, 2001).

Sin embargo, después de convertirse en una habitual de las listas de las más guapas y de haber rechazado tantos éxitos como los que llegó a rodar (entre otros Thelma & Louise, El silencio de los corderos o Instinto básico), Pfeiffer desapareció de Hollywood para ocuparse de los dos hijos que tiene con uno de los productores estrella de la televisión David E. Kelley (Ally McBeaI, The Practice).

VUELTA AL TRABAJO

"Es cierto que he estado un tiempo fuera, pero he vuelto al trabajo en estos dos últimos años", reconoce. "Lo que ocurre es que es ahora cuando se estrenan las películas, así que me espera un verano fantástico. Cuando no trabajaba me mantenía ocupada sacando una familia adelante (su hija Claudia tiene 14 años, su dijo John, 12), tomando decisiones sobre la casa, resolviendo las cuestiones del colegio... Hasta he ido a clases de pintura, así que el tiempo se me ha pasado volando". Es evidente que esa temporada alejada de Los Ángeles le ha venido bien, aunque se haya traducido en un bajón en su currículo.

"Nunca estuve mal en Los Ángeles, excepto por todo el asunto de los paparazzi, que se descontroló un poco... iY me parece que me quedo corta!", ríe. "Queríamos un cambio, de ahí que nos mudáramos al norte de Califomia. Es muy bonito y el ritmo de vida es más tranquilo. Allí vive gente muy dispar, con rutinas totalmente distintas. Ahora tenemos terrenos y caballos, y mi hija se ha convertido en toda una amazona. Hemos cambiado de vida", concluye.

Pfeiffer volvió al redil de Hollywood este año, con la comedia romántica El novio de mi madre, de Amy Heckerling. En ella compartía cartel con Paul Rudd (protagonista de Lío embarazoso, la película que Judd Apatow estrenará en el próximo mes de octubre). "Paul estuvo divertidísimo y encantador, y Amy hizo un trabajo estupendo", dice la actriz al respecto.

LA MALA DE LA PELÍCULA

Ahora está a punto de volver a los cines, y además por partida doble, con Hairspray (Adam Shankman) y Stardust (Matthew Vaughn). Hairspray, que llegará primero, es una adaptación del exitoso musical de Broadway, a su vez versión del clásico de John Waters de 1988 ambientado en el Baltimore de principios de los años 60. Lo más complicado para la actriz no fueron, sin embargo, los frenéticos números musicales: "Ya había interpretado a otros personajes malvados, pero éste fue realmente complicado", admite Pfeffer, que encama a la justamente apodada sirena de suburbio —y anti-integracionista— Velma Von Tussle. "Un día me di cuenta: '¡Oh, Dios mío!, ¡Estoy interpretando a una racista!'. Hablé con mi familia para asegurarme de que entendían que, para tratar el tema del racismo en una película, alguien tenía que hacer de racista, y que ésa era yo. Les pareció bien. Lo entendieron. Estoy encantada de haberlo hecho, ha sido divertido a pesar de que algunas de mis frases eran tan repugnantes que no era capaz de recordarlas. De verdad, sabía que era por eso. Cuando rodaba una escena y llegaba una de esas frases, me quedaba en blanco. Era interesante cómo se comportaba mi cerebro".

HACERSE MAYOR

También en el lado oscuro, la otra cara del retomo de Pfeiffer es la menos doméstica e igualmente desagradable Lamia, en la adaptación que Matthew Vaughn hace de la novela de Neil Gaiman. Se trata de una villana de 5.000 años que necesita el corazón de una estrella para retener su belleza juvenil.

"No estaba muy convencida con Stardust la primera vez que leí el guión", admite Pfeiffer. "Me gustó, y realmente pensé que podría ser interesante, pero no tenía claro qué hacer con el personaje. Me pasó lo mismo que con la Velma, de Hairspray, que me asustaba incluso sobre el papel. Pensé: 'Vaya, es tan mala todo el tiempo...'". "Tuve que viajar a San Francisco para hablar con ella", confirma el director Matthew Vaughn, que se llevó los storyboards para convencer a la actriz.

Una vez a bordo, Pfeiffer se enfrentó al papel con placer, a pesar de que se vio obligada a pasar largas horas en maquillaje todos los días. "Era una pesadilla protésica", dice sonriéndose. "Mi personaje pasa de tener 5.000 años a tener mi edad, y luego 5.000 años otra vez. Lamia va detrás de la juventud eterna, y está dispuesta a hacer cualquier cosa para conseguir su objetivo. Yo soy la mala de la película. Bueno, en realidad soy sólo una de los malos, que hay unos cuantos. Es más, creo que Claire [Danes] y Charlie [Cox] son los: únicos buenos".

Actualmente, Pfeiffer trabaja en un rodaje más ligero, el de la comedia dramática Chasing Montana dirigida por Susanne Bier. Al fin y al cabo, en esta película, la actriz interpreta a una mujer que realiza un viaje de descubrimiento personal con su padre. Un papel con el que está mucho más familiarizada: no en vano está escrita por su marido.

Aubrey Day - Total Film

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Ellos son Ellas

DETRÁS DE TODO GRAN HOMBRE, HAY UNA MUJER. MENTIRA, ES DENTRO. TRAVOLTA ES EL ÚLTIMO EN SUMARSE EN 'HAIRSPRAY' A UNA LARGA TRACICIÓN DE ACTRICES POR FUERA, ACTORES POR DENTRO. COMO DIRÍA OSGOOD: "NADIE ES PERFECTO"

John Travolta

Texto: Jordan Riefe

"Quería que mi personaje fuera una mujer de verdad, no un hombre disfrazado"

Tras encarnar a Danny Zuko en Crease (1978) y a Tony Manero en Fiebre del sábado noche (1977), John Travolta (Nueva Jersey, 1954) reduce sus bailes a contadas excepciones, como el twist con Uma Thurman en Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994). Tras rechazar varios musicales, ahora, por fin, cambia el tupé por la melena, y regresa para dar vida a Edna en Hairspray, el remake de la película que John
Waters hiciera en 1988 para escarnio de las buenas cotumbres. Ella (o él) es una mamá más que entradita en carnes. Aquí lo de mover el esqueleto no hace justicia con el volumen de masa corporal desplazado.

¿Después de esta película ha cambiado tu manera de ver a las mujeres y su forma de arreglarse?

No sé cómo lo hacéis, de verdad. La pelicula transcurre en 1962 y, evidentemente, entonces había más accesorios; sujetadores, corpiños... sobre todo si una mujer estaba gordita. Pero sí recuerdo que mi madre llevaba medias, ligueros, faja, sujetador y tacones altos. Suficiente para acabar agotado con sólo ponérselo. De hecho, recuerdo que siempre estaba agotada. Yo pensaba: "¿Pero qué es esto? ¿Por qué es tan agotador?". Pues bueno, 40 años más tarde lo he descubierto: lo he probado y te deja hecho polvo.

En la película pareces muy femenino. ¿Cómo lo conseguiste?

Tengo una buena escuela en mi vida, porque me crié con un montón de mujeres fantásticas. No sólo las de mi familia, sino también en películas y en el teatro. Todos hemos crecido viéndolas y a mí me gustaba especialmente hacerlo. Como actor siempre he intentado fijarme lo más posible en ellas. Eso no significa que pensara que en algún momento iba a utilizar lo que observaba, pero aun así les prestaba atención. Acabas construyendo un banco de información sobre ellas y al hacer esta película eché mano de él.

Hace tiempo que no te veíamos bailar en una película. ¿Has disfrutado de volver a hacerlo o ya empiezan a pesar los años?

Sí lo he disfrutado. Fue cansado porque llevaba puesto un traje enorme pero fue muy divertido y me ayudó a recuperar la forma y a perder peso. He sido Danny Zuko durante 35 años. Y, desde entonces, han intentado meterme en musicales muchas veces, entre ellos Chicago (Rob Marshall, 2002) que, por desgracia, rechacé en tres ocasiones. Esta vez, me dijeron: "No vamos a dejarte escapar. Vamos a explicártelo hasta que te encante la idea". Me llevó un año y dos meses decidirme. Al final, después de muchas reuniones, dije que sí. Con un musical ocurre lo mismo que con un western: son géneros minoritarios, y tienes que tener muy claro cómo hacer que funcionen, porque si no, no lo harán. En este caso teníamos todos los medios para conseguirlo, así que acepté.

¿La única forma de competir con Danny Zuko era interpretar a una mujer?

Sí, eso tiene algo de cierto. ¿Cómo competir con eso? Danny Zuko es uno de los mejores papeles masculinos en la historia de los musicales. Si repasáramos todos sacaríamos otros dos o tres muy buenos, poco más. Al principio pensé: "No voy a arriesgarme a echar a perder una estadística así de buena sin estar totalmente seguro". Si has hecho el musical más importante de la historia, tienes que tener una muy buena razón para querer hacer otro. No quería cometer el error de no estar a la altura, y he tenido que esperar 27 años. La mejor manera de volver a los musicales era hacer algo inesperado y con un impacto totalmente distinto, que no se pareciera en nada.

¿Por qué crees que pensaron en ti para este papel?

Pues la verdad, después de 30 años de papeles con un toque más, digamos, masculino, me sorprendió bastante. ¿Por qué yo? ¿Qué tenían mis interpretaciones en Cara a cara (John Woo, 1997) o Broken Arrow: alarma nuclear (Woo, 1995), para que alguien pensara que lo mío era interpretar a una mujer de más de 100 kilos? Yo les dije que los espectadores ni siquiera iban a reconocerme. Y me contestaron: "Sabes cantar y bailar. Y, como eres tan opuesto al personaje, para el público será más divertido, porque vas a sacarlo adelante".

¿En algún momento temiste no ser capaz de hacerlo?

Sí, me preocupaba el físico. Tenía que ser una mujer de verdad. No podía ser un hombre disfrazado de mujer, así que iban a hacer falta grandes pechos, un trasero amplio, una cintura estrecha y toda una serie de prótesis que borraran cualquier rastro de masculinidad. Si me las apañaba para conseguir eso, sabía que sería capaz de sacar adelante la parte de la interpretación y el baile. Quería que mi personaje fuera sexy, y por eso hice que me retocasen un montón de veces el traje. Sé cómo hacer que un movimiento resulte más femenino que masculino. Así que, con la ayuda del físico, sabía que podría añadirle a mi personaje las otras capas. Al final del rodaje, miembros del equipo me hablaban como si fuera una mujer, me ofrecían asiento...

¿A quién catalogarías como la chica más sexy del momento?

A mi mujer [la actriz Kelly Preston]. Me gustan las mujeres bien construidas: me casé con una mujer voluptuosa y, ya de niño, estaba rodeado de mujeres así. Entonces eran todas de ese tipo: maravillosas mujeres como Sophia Loren o Elizabeth Taylor, con cuerpos de verdad. En mi opinión, y decir esto puede traerme problemas, las mujeres de Hollywood están demasiado delgadas. ¿Qué atractivo tiene una mujer de talla cero?

Tu carrera empezó en Broadway. ¿Te han entrado ganas de volver?

Sinceramente, he pasado en los escenarios desde los 12 a los 26 años, incluso seguí cuando ya había empezado en el cine. Sé que es un sacrilegio decirlo, pero ya he pasado mis 12 o 13 años en eso y es mucho trabajo. Las peliculas son duras, no cabe duda, pero se acaban. En Broadway, firmas por dos años y, al final, preferirías estar cavando zanjas de tanto repetir el mismo espectáculo. Es como hacer 500 tomas. Llega un momento en que ya no sabes qué hacer.

Grupos de defensa de los homosexuales han tachado de poco honrado tu retrato de Edna a causa de tus creencias religiosas [como Tom Cruise, es fiel a la Cienciología]. ¿Te has enterado?

Sí, lo he visto. Y no hago de gay, hago de mujer. Así que, la verdad, no creo que tenga nada que ver. Puede que estén utilizando esto para que se escuchen sus reivindicaciones.

Dicen que travestirse va contra tu religión...

No es algo a lo que mi religión preste demasiada atención. Es la primera vez que lo oigo y creo que estamos hablando de dos cosas distintas.

¿Cómo has cambiado desde Fiebre del sábado noche? ¿Qué sientes al volver la vista 30 años atrás?

Me siento mucho mejor que entonces, más centrado. Era un chiquillo, un niño joven y flaco.

¿Crees que ganar un Oscar es lo único que le falta a tu carrera?

Bueno, yo tuve la suerte de estar nominado en dos ocasiones, y la gente piensa que he ganado Bueno, yo tuve la suerte de estar nominado en dos ocasiones, y la gente piensa que he ganado las dos estatuillas: una por Fiebre del sábado noche y otra por Pulp Fiction. Es curioso... el público no recuerda quién gana el Oscar, sino quién está nominado; se acuerda más de quién eran sus candidatos favoritos que de los que resultan vencedores. ¡Soy un vencedor moral!

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Crítica: Hairspray

VERSIÓN PARA TODOS LOS PÚBLICOS DE UN CLÁSICO ALTERNATIVO

De qué va: En EEUU hay concursos para todo. Entre otros, el de Miss Hairspray por el que pugnan a golpe de cadera la juventud estadounidense de los años cincuenta. * * 1/2

ESTE MUSICAL CARECE de pretensiones dramáticas, sólo le importan las canciones. Y eso es bueno, porque no se toma en serio a sí mismo ni por un momento, a diferencia de muchas películas recientes basadas en material de Broadway –Chicago, por ejemplo–. La comparación tiene sentido, porque esta Hairspray no es un remake del filme original de John Waters, sino una traducción bastante literal del montaje musical surgido en 2002 a partir de ella. El respeto a la fuente se nota para bien, porque el director y coreógrafo, Adam Shankman, no convierte los números musicales en clips, y para mal, porque el conjunto aqueja el rudimentario aspecto del teatro filmado. Y es que Shankman muestra muchos conocimientos acerca de la colocación y el movimiento de los cuerpos humanos, pero cuando hay que mover es la cámara muestra tanta gracilidad como John Travolta envuelto en látex, dando vida al personaje que en 1988 interpretó Divine y empeñado en dotarlo de un falsete de voz femenina que se carga su condición drag queen.

Hay otro problema: cuando Waters rodó el original en 1988, estaba a punto de renunciar al título de chico malo de cine underground americano en favor de una carrera más lucrativa como icono de la cultura pop oficial. Sin embargo, en plena era Reagan, el peinado era todavía para él una forma de protesta política. Los tiempos han cambiado, y para este Hairspray, el nuevo, reivindicar el derecho a ser diferente no tiene nada de contestatario, al contrario: teniendo en cuenta los niveles de descerebre alcanzados por la cultura pop, sirve más para reafirmar el mainstream que para cuestionarla

N. S.